把愛找回來 (August Rush)－Oο。°Tina Chien's Secret Garden°。οO

今天和米茲、小白、David去信義華納看「把愛找回來」
自從有了星期天的經歷，就決定還是去華納看好了！
而日新華納之前也有點小小的不好的印象，因此還是去最讚的信義華納吧！

今天加班了一段時間！差不多六點左右...離開學校！
七點左右抵達信義華納！

由於我們是預訂要看8:10分的片！
我先去用優惠卷（每張220）及花旗卡（每張171）買了四張票！..
所幸有買到四個連位的位子呢！雖不在中間排。但也不會很斜呢！

先在新光三越買了阿婆壽司及在換了餐點之後和大家會合後就準時看電影了呢！

心得：

看完這部片...真的很感動！

但也覺得非常的magic...
因為一切都太不可思議了！
而且就時間上的安排也太剛好，也太快了吧！！！
例如：怎麼可能半小時前還在地鐵！半小時後就已整裝好可以上台指揮呢...
或是真的在進..茱麗亞五個月就寫出一個狂想曲....
（茱麗亞真的沒那麼好進！！！

）
但若就「神童」...的出發點！！
就真的可接受這種異於常人/態的進展..呀

音樂真的相當的好聽！
對於喜愛音樂及看蠻愛此類型片的我...真的覺得這部片好好看唷！

男女主角間的愛情故事！真的好夢幻唷！
真希望我也能遇的到如此幸福的事！！！

我還沒看之前，我以為羅賓威廉斯是演好人呢！
結果完全相反！出乎我意料之外呢！！
但能看到這樣的演技，也蠻新奇的！！

在這邊把所有沒在西門國賓拍的照片都拍齊了呢！
而且拍的很過癮呢！

============================================================

把愛找回來 (August Rush)

片長：113分上映日期：2008/01/18

一個天才兒童與魔法師，一對相愛卻不能相守的愛侶，
用音樂感動你，用音樂製造生命的奇蹟..

影片資料：

影片年份：2007
演員：佛萊迪海默爾、凱莉羅素、羅賓威廉斯

劇情簡介 ：

「我相信音樂是某些人心目中的童話故事。
我聽到的話是來自我的父母，也許他們就是這樣相遇的，
也許他們會這樣找到我…」-奧格斯羅許

萊拉(凱莉羅素飾)是個美麗又有才氣的大提琴家，
在一個意外場合遇見了吉他手路易斯，
路易斯(強納森萊斯梅葉飾)充滿魅力又不羈的，
相異的成長的背景讓他們無法長相廝守，被迫分開後，
萊拉卻發現自己竟然懷孕了。萊拉與父親在一次的爭執中，
跑進雨中發生車禍，她以為自己失去了小孩，
卻沒想到她父親卻偷偷將這個嬰兒送進了孤兒院。

在孤兒院長大的伊凡(佛萊迪海默爾飾)轉眼就長到了11歲，
他對音樂、對於聲音充滿了幻想和感動，
他把身邊的風聲、草聲、鳥叫蟲鳴都變成他心中樂章，
雖然社工人員要幫他找一個寄養家庭，
但是他心中卻一直相信他的父母一定也在某處找尋他，
他們一定會一家團圓。

堅信一定能找到父母的伊凡，於是逃離了育幼院，
在街上遇到了教導一群青少年街頭音樂的街頭藝人威瑟(羅賓威廉斯飾)，
威瑟發掘了伊凡的音樂天份，August有個夢想，
他希望能在紐約中央公園四萬多名觀眾的面前，
指揮紐約愛樂演奏自己創作的交響樂，
而且他堅信自己的音樂，將牽引他找到失散的父母...

電影裡的音樂
「音樂無所不在，你只要仔細聆聽就會發現了。」 - 奧格斯羅許

在《把愛找回來》中，音樂扮演著舉足輕重的角色。
因此在製作開始之前兩年，就開始洽談音樂製作人，
最後請來葛萊美獎得主馬克曼辛納，
與三位音樂總監：傑夫波拉克、茱莉亞密邱斯和安娜絲塔夏布朗，
譜出了一連串所謂的「奧格斯狂想曲」，串連起整個故事，
結合了古典、搖滾和福音音樂。

波拉克說：「《把愛找回來》的音樂，在故事的陳述中扮演著串場的角色，
所以理查才找來這麼多人合作，我們要確定各方面都連接得當。」
在整個過程中，幾位音樂總監都要彼此密切合作，
還要跟柯克絲汀莎莉丹和理查路易斯討論各方面的事宜。

強納森萊斯邁爾在片中演唱了三首歌曲，反映出他當下的不同心境，
而且在片中都是他的角色路易所創作的，所以一定要是原創歌曲才行。
邁爾說：「『Break』這首歌是在路易認識萊拉之前寫的，
充滿自信和衝動，年僅十九歲的年輕人，
在愛爾蘭樂團的伴奏之下，想要闖蕩美國樂壇。
『This Time』是在兩人分開之後才寫的，有種縈繞不去的含蓄特質。
最後一首歌曲是『Something Inside』，透露出路易在成年以後，
幾經妥協而蛻變的成熟個性，他發覺自己否定命運很久，
終於有勇氣繼續向前邁進。」

這三首歌都是由邁爾親自演唱的，但是錄音室裡有請專業的樂師，
配樂來襯托他的歌聲，電影畫面上則是安排了演員和其他的樂手來演奏。
同樣地，在路易和奧格斯不知道彼此的身分，
卻在公園裡上演吉他二重奏的那場戲，配樂也是由專業樂師來操刀的。

奧格斯是個生澀的新手，都是憑本能在演奏，
他的音樂自然要非比尋常才行。
知名的搖滾樂手大衛克洛斯比，在這張原聲帶中獻唱，
路易斯說：「他無與倫比的洞察力，
從頭到尾都對音樂的可信度有極大的貢獻。」
他彈奏樂器的方式，和知名吉他手麥可海吉斯的風格很像。

莎莉丹形容海吉斯的創作風格：「比傳統的演奏更有節奏感，
很像是奧格斯第一次拿起吉他的時候會用的方式。」
海默在學習吉他的過程中，
就是拿已故的海吉斯生前的錄音帶來揣摩的。
海默和邁爾在公園裡彈奏的曲子，
是巴西籍的吉他手海特培瑞拉所譜寫的，
曲名是「Dueling Guitars」，
由培瑞拉和道格史密斯合奏，製作人是馬克曼辛納。

路易斯說：「這是父子之間的對話，只是沒有用文字，
彷彿鳥兒歸巢餵食新生的雛鳥一般，叫了幾聲，雛鳥再回應，
就是這樣彼此溝通的。」在另一場戲中，奧格斯來到了哈林區，
本能地被唱詩班的歌聲吸引進了教堂，
尤其是其中一位年輕團員中氣十足的獨唱。
觸動他的不只是音樂而已，還有她唱出來的歌詞，
敘述著將損失化為美麗和歌曲，藉此跳脫內心的寂寞。

這位作曲家繼續說道：「為了串連這三個核心人物，
我在片中的好幾場戲，都是用三音和弦來呈現主題，
分別代表奧格斯、萊拉和路易。
涵括這個主題的還有一個更大的主題，
在片中反覆地出現，代表奧格斯的泛音配樂，
因為這幾個音是最近似於自然脈動的聲音，
這部電影是始於泛音，也以泛音來作總結。」

另一首經常出現的旋律，是范摩里森的「Moondance」，
第一次出現是在路易和萊拉相遇的時候，
第二次是魔術師為奧格斯演奏的時候，
第三次是出人意料而奇蹟似地轉換成古典華爾滋，在
紐約的中央公園裡，迴盪出一首場面盛大的終曲。