十月初一得知北美館要展出「永遠的他鄉-高更」
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展覽簡介
展覽介紹Exhibition
高更為後印象派之代表人物，
他擺脫了前期印象派瑣碎的光影和固定的短暫意象，
將造型簡化，使用鮮豔具象徵性的色彩，
以平面與裝飾性的構圖作整體的描繪，
開創了綜合主義畫風，對後世藝術影響甚遠。
有人認為他開啟了之後的象徵主義流派和超現實主義，
也影響了二十世紀初的野獸派和表現主義，
在西方藝術史中佔有極重要之地位。
高更、梵谷及塞尚合稱「後印象主義三傑」，
高更雖被譽為梵谷的精神對手，但創作數量相較稀少，
現存高更作品分散於世界各地之博物館或為私人所收藏，
商借實屬不易，此為首次來台展覽。
此次展覽共展出八十餘件作品，
共由歐美十餘所美術館和收藏家所提供，尤其難能可貴。
其中更有高更名畫代表作《三個大溪地人》(Three Tahitians)，
為高更在大溪地巔峰時期所繪，
以及《阿爾風景》(Landscapes from Arles)，
為高更與梵谷共同生活時所創作的佳作，
讓國內民眾一睹高更的精彩創作。
高更生平Biography
保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），
出生於法國巴黎，得年五十五歲。
幼年跟著父母遠渡重洋至祕魯，
三歲到六歲都住在祕魯的首都利馬。
在南美洲的童年，異國的美景與人民，
成了高更腦海中永恆的美麗畫面，
也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。
高更六歲時跟隨母親回到法國，
後來進入商界，任職於股票證券公司，
與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。
原本擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，
高更開始欣賞藝術收藏，
認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路。
高更初期與印象派團體往來密切，
且受畢沙羅影響尤深，關心光線和筆觸。
他在藝術創作上投入的心力逐漸增加，
在現實生活與理想的抉擇中，高更選擇了理想。
他離開職場，專心投入藝術創作，
放棄家庭，開始他的漂流生涯。
此時他的畫風開始轉變，
不再保有前期的優雅寧靜，
遠離了當時流行的藝術潮流，
轉而趨向「原始」的風格。
高更開始尋找童年夢境中的記憶，
他到過法國西部的布列塔尼、
西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，
最後歸根南太平洋的大溪地。
他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，
未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆。
高更擺脫了前印象派的細小光影，
轉而強調「色彩」的重要性，
讓色彩本身成為一種語言。
有人指他具叛逆文明的傾向，
其用色和線條都甚粗獷濃烈，是繼印象主義之後，
在法國畫壇上產生重要影響的藝術改革者，
在現代藝術史中，
他一直被世人拿來與梵谷相提並論，被譽為梵谷的精神對手。
高更與梵谷Gauguin and van Gogh
一八八六年，高更認識了梵谷，
兩人持續通信討論在繪畫上的實驗，
把對方當作知己，彼此激盪出創作的火花。
梵谷狂熱地希望與高更共同生活與創作，
並爲高更準備房間，甚至手繪牆壁上的裝飾，
在此期盼下，高更於一八八八年十月
到了法國南部的阿爾與梵谷共同生活。
但過近的距離卻妨礙了面對自我的獨立空間，勢必干擾創作。
此時兩位傑出的畫家都在全力衝刺的時刻，
梵谷狂熱亢奮，高更則內斂平和，
相同的主題與風景，觀看與表現的方式卻截然不同。
他們互相衝突，梵谷的激情讓高更感到恐懼，
高更的疏離則使梵谷不安。
終於在一起生活兩個月後，
梵谷拿刀割去耳朵，高更匆匆地離開阿爾。
不過之後兩人仍然互相通信，彼此鼓勵，
雖然了解創作的路上必須是完全孤獨的，
但他們仍是彼此最佳的知己。
荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館
至今收藏著高更爲梵谷所繪的畫作。
永遠的他鄉－大溪地Gauguin Elsewhere
高更在一八九一年到達大溪地，
明媚的陽光沙灘和沉穩閒適的原住民，
讓高更獲得久違的平靜與休息。
他不希望自己只是遊客，
而想改變自己歐洲白人殖民者的身分，
從內在轉變成大溪地人。於是他開始學習當地語言──毛利語，
與當地人一起生活，了解他們的宗教和習俗，
毛利語的拼音也出現在他的圖畫中。
他蓋了自己的小屋，陸續和數位毛利少女同居，
並產下子女，高更希望能藉此讓自己真正轉變為大溪地人。
大溪地成了高更宿命的故鄉，
他在此創作了無數傑出的作品。
他的畫作主題之一就是原住民女性的肉體，
沒有任何文明的裝飾，姿態自然平靜，
感覺卻如此富有而滿足，
高更以此挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情。
他越來越貼近大溪地的原始信仰，
走向荒野與原始，有別於歐洲傳統繪畫的技巧，
作品不管顏色或構圖都充滿象徵性，
簡化的形狀和鮮明的單一色彩，
無陰影的光，素描與顏色的抽象化，
超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術風格。
雖於大溪地被當代譏為野蠻人的畫作，
但在藝術形式上是重大的突破，
影響了西方近代藝術的發展流向。
作品介紹Collection
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馬丁尼克風景
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 115 x 88.5 cm, 1887
- 蘇格蘭國立美術館收藏，英國
Martinique Landscape
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 115 x 88.5 cm, 1887
- National Gallery of Scotland, UK
作品介紹：
馬丁尼克島上亮麗的光線與色彩，
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三個大溪地人
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 73 x 94 cm, 1899
- 蘇格蘭國立美術館收藏，英國
Three Tahitians
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 73 x 94 cm, 1899
- National Gallery of Scotland, UK
作品介紹：
高更在兩個女人間安排了一位不露面貌、以背視人的男子，
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阿爾風景
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 72.5 x 92 cm, 1888
- 瑞典國立美術館收藏，瑞典
Landscapes from Arles
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 72.5 x 92 cm, 1888
- National Museum of Sweden, Sweden
作品介紹：
這段期間，高更的作品視野多半都關注在阿爾的風景。
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坎培爾水罐
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 36 x 41 cm, 1889
- 柏克萊美術館收藏，美國
Still Life with Quimper Pitcher
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 36 x 41 cm, 1889
- Berkeley Art Museum, USA
作品介紹：
圖中的女人投身於海洋之中，
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葛羅奈克的饗宴
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 38 x 53.2 cm, 1888
- 奧爾良美術館收藏，法國
Fête Gloanec
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 38 x 53.2 cm, 1888
- Musée des beaux-arts d'Orléans, Orlean, France
作品介紹：
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丁香花
- 保羅．高更
- 油彩、畫布
- 34.9 x 27 cm, 1885
- 提森－波涅米薩美術館收藏，西班牙馬德里
Lilas
- Paul Gauguin
- Oil on canvas
- 34.9 x 27 cm, 1885
- Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid, Spain (Solana)
作品介紹：
值得一提的是，
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